Eleni Karaindrou---The Weeping Meadow

今天是十二月的第一天，總算嗅到一點兒冬季的氣息。

冷空氣凝結包裹焦躁與嘲雜，

像身處在海底，被水溫柔擁抱。

這張唱片為希臘作曲家 卡蘭德蘿（Eleni Karaindrou）為希臘電影大師 安哲羅普洛斯 《悲傷草原》（The Weeping Meadow）所做的電影配樂。

「常常在我的電影裡，有雨、有霧、有秋天、有雪、也有冬天。為什麼？我不能說為什麼，我只是想說，我要表達的並不是你看到外在的景觀，而是內心世界；事實上，電影裡大部分的雨是人造雨，大部分的雪是人造雪，房屋的顏色也是重新創作的，而地點也並沒有特別的選擇，它全然是心裡底層的反映。」 安哲羅普洛斯


悠長的樂音引領一切人事物移動至另一個時空之中，彷彿打開窗扉便會看見整一片的芒草被風吹得飄如波浪。閉上眼睛，呼吸，呼吸。

ＭＵＺＩＫ：The Weeping Meadow
ＭＯＶＩＥ：The Weeping Meadow


＊Eleni Karaindrou其他作品可參考Ｏ。

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Dave Douglas

－不　輸　公　爵　的　女　性　小　號　手－

《Soul On Soul》

　　小號手戴夫道格拉斯通過專輯《Soul On Soul》向前輩鋼琴家瑪麗露威廉斯致敬，無論是創作曲或是演奏威廉斯的作品，道格拉斯都向世人清楚地展現他身為一個爵士樂小號手應有的創造力和演奏技巧。另一方面，因為身為女性，即使擁有不輸公爵（Duke Ellington）的創作能力，威廉斯卻常常被忽略，道格拉斯選擇向她致上敬意，同時展現了他對音樂本身的尊重，並沒有被性別所矇蔽。


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＊文章來源：爵士狗汪汪叫
＊另外推：五四三音樂站

about ｛Keith Jarrett：The Art of Improvisation｝&｛Louis Armstrong：Live in Australia 1964｝

　　過去的這個週末管理員休假，週二管理員一如往常拉開鐵門、悉悉酥酥的掃了地、呼嚕呼嚕的拂去書上的灰塵、整理桌面，時，倏然瞥見兩部影片置放桌面，一是凱斯．傑瑞特(Keith Jarrett)的自傳式紀錄片《即興藝術》( The Art of Improvisation)；二是紀錄路易．阿姆斯壯(Louis Armstrong)於1964年於澳洲舉行的現場音樂會。

　　兩部片都是經典中的經典，心裡正疑惑著這兩部片是在哪兒購得的？

　　答案揭曉了，是由一位學堂的好朋友-彭嘉源-先生贈送的！！

　　彭先生把全新未拆封的影片送給學堂，學堂一定會好好珍惜的＞＜，下回找個時間邀請大家一起來欣賞吧～

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Keith Jarrett／The Köln Concert 

{ 爵士樂迷的荒島唱片｝｛完全即興創造無限意境 }

（文章來自樂音小林）

　　樂友在聆聽音樂的歷史之中，或多或少會有幾張長駐內心，一輩子也忘不了的專輯，這一張「科隆音樂會」在樂音小林剛入音樂之門的時候，就在我心中留下了深刻的印象。因為第一次知道鋼琴的音樂竟然可以表達成這種境界，意境的想像空間可以達到這樣子。這是樂音小林在二十餘年前第一次聽到「科隆音樂會」所得到的震撼，也因此踏入ECM的領域到今天，記得那時還曾被歸類成「新世紀音樂」呢。

　　「科隆音樂會」代理商在中文側標上寫的：是爵士樂迷的荒島唱片，受到千萬聽眾瘋狂喜愛的名盤。這一句話說起來沒有錯，很多爵士迷和古典迷對「科隆音樂會」的即與旋律都能接受。「科隆音樂會」同時也是ECM史上最暢銷的專輯和爵士史上最迷人的即興，全世界暢銷二十餘年，至今還是無人能出其右。

　　江湖傳聞，傑瑞特踏上舞台之後，也不確知自己究竟要彈些什麼，一人一琴，和滿坑滿谷，安安靜靜的聽眾「對峙」了一段時間，終於他按下了琴鍵，在完全即興的狀況下，演奏出廣受評論界與樂迷的推崇，堪稱現代爵士經典的「科隆音樂會」，一個多小時的優美鋼琴旅程，奠定了傑瑞特大師級的顛峰地位，也開展了之後新世紀鋼琴家一窩蜂的模仿學習。Keith Jarrett的手指創下了陽光般的奇蹟，明亮清的旋律自然湧現，使人彷若置身於當天科隆音樂會的現場，感染著現場的輕鬆即興的氣氛。

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Nina Simone／let it be me

　　1950年代末，來自南卡羅萊納州的女歌手妮娜．席夢以動容的彈唱歌藝征服了整個樂界。原本是茱莉亞音樂院鋼琴高才生的妮娜，在種族岐視的年代為了某生路在亞特蘭大的酒吧彈唱維生。當她被發掘後，媒體以爵士歌手稱呼時她卻堅持自己的風格是黑人古典音樂。同時也因為她從不向其他事物妥協，演唱時總是以種族不平等做為訴求，沒想到媒體反而對她更為欽佩，而贏得更多的稱讚。 

　　這場在1980年的現場演出當中，保留了她仍是強烈抗爭時期的樣貌。一開始的「Stars(Jesse)」原是白人女歌手Janis Ian的作品，兩人因同是種族自由平等的追求者，因此簡短歌詞中就表達了切確的訊息。而「Ain掐 Got No ; I Got Life」是七○年代搖滾舞台劇《Hair》的插曲，她以活力十足的節拍讓全場氣氛熱烈無比。另一首感人的抒情曲「Be My Husband」是妮娜離婚後寫給前任丈夫的歌曲，前半段在沒有伴奏的情形下，妮娜的歌聲與全場的拍手聲一起唱和，可謂是首現場活潑互動的歌曲。最後她以一首宣揚美國黑人精神的名曲「Mississippi Goddam」，為整個音樂會劃下完美句點。由於演出地點為加拿大法語區，她也偶爾以法文演唱與說話，讓台下觀眾與她的心靈更為契合。(文字來源:http://jiki.com.tw)

＊延伸推薦｛vervemusicgroup｝可試聽Nina Simone和其他好多好棒爵士樂！

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Sonny Rollins / The Bridge

<村上春樹最鍾愛的一張唱片>

　　村上的《爵士群像》對桑尼．羅林斯有過這樣的描述：「爵士樂的世界裡，就屬次中音薩克斯風手最拉風，那是因為有桑尼．羅林斯與約翰．柯川。而桑尼．羅林斯演奏標準曲時信手拈來、精采絕倫的解像力，是其他樂手所難以項背的，就連約翰．柯川也做不到。」

　　桑尼．羅林斯是爵士樂史上與李斯特．楊、柯曼．霍金斯和約翰．柯川齊名的薩克斯風樂手裡的「四大天王」。今年七十三歲的他，見證整個爵士樂的發展，樹立了難以抹滅的貢獻與典範。自幼學習鋼琴的他，最後卻選擇以次中音薩克斯風作為表現他在爵士樂傲人天賦的器樂。桑尼．羅林在一九五○年時，便加入了當時由邁爾斯．戴維斯、賽隆尼斯．孟克所領軍的超級組合，也與英年早逝的小喇叭手克里夫．布朗共事過，曾在Blue Note、Prestige時期錄下不少精采作品，與當時的另一位巨星約翰．柯川有「瑜亮」之稱。

　　《橋》是他在一九六一年沉潛復出，選擇在老字號的爵士樂廠牌RCA／Bluebird錄音的第一張專輯。此時的桑尼．羅林斯把樂風伸向自由爵士、放克與硬式咆勃，技巧與內涵更臻至巔峰，樂評一致公認是他留名青史的里程碑，四十多年來聲譽不墜。專輯找來了Jim Hall、Bob Cranshaw等好手助陣，除了超級經典曲“The Bridge”、“Without a Song”和“God Bless the Child”等，村上春樹如此形容：「《橋》的聲音縱向排列非常生動，每一個聲音都有過去所不曾有過的沉重的蕊，……讓我不可思議地受到鼓舞。」（此文參考自博客來音樂館）

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