讀／獨影會｛ 變 身 ｝專題 文／憂患餘生

（　石田徹也作品　）

｛｛　化身成另一個不同的我，與世界互動。

以不同的複數我感受經驗衝擊，破除規範法則，

反身觀視變身前／後的我，

成就第三個我。　｝｝

從小到大，我們總有想要成為，或想要變成什麼的慾望。

不管是兒時那些卡通裏頭出現的超人，巨大機器人的駕駛員，漂亮的公主等，或者國中時打籃球幻想自己是麥可喬丹，甚至只是班上又高又帥/美，有錢的同學。而體現在創作者的作品上，不論是古希臘羅馬時代，常使出變身絕技泡妞的宙斯，又或者是夏卡爾希望自己若有神助而畫出擁有七根手指的自畫像……等諸如此類的變身/形想望，遠古至今便層出不窮地出現在各式文本中。

想當然爾，變身這個創作主題也在戲劇舞台上持續被轉化，搬演。而電影作為戲劇的接棒人，若果加上變身這個看似破除規範法則，又輕蔑現實侷限的元素呢? 電影是否能展現出繼承自舞台視覺與表演傳統，並且加諸以電影所獨有，將時間與空間瞬間切割斷裂的特性並將此一主題發揚光大呢 ?

且讓我們先談談電影空間與戲劇舞台的共通處好了。戲劇與電影的呈現之於觀者，皆需透過如進入夢鄉般認同一影像文本世界，電影 / 戲劇中出現的世界觀(場景，時代，語言，人物角色)一同。而電影與舞台觀眾坐在位置上除”觀”，”看”，其餘身體機能即像是退化(若我們忽略空間裏頭的雜音，或者其餘任何令人分心的介質)，坐在黑暗空間裏，任由靈魂披著電影機制的”身體”，望著窗框銀幕(眼睛)，穿透並感知另一個世界。

若這樣的設想成立，那麼我們可以說坐在黑暗位置裡的觀眾－一如傅柯所言－身處一個異質空間(heterotopia)，帶著相互隔離的性質，並容許其身處夢境，逾越任何現實禁忌。而觀者透過眼睛與銀幕的連結，不也像極了新世紀福音戰士的駕駛者一般，以身，心，靈同步率百分百般，成為一個個舞台上的演員。同時身為不在場的第三者觀視，也同時投身/射(或者穿透螢幕)並參與著演出(或者穿透身體)。

　　如此說來，變身專題的策畫，除了希冀觀眾在觀視這八部電影電影中，角色演譯身體，心理層面的千變萬化外，更希望觀眾透過藉由觀看(扮演)的過程，體驗那些不論是愉悅的經驗，或者是不悅，不忍睹的影像，所帶來的嫌惡感，或者說，衝擊。如果變身之於電影 / 劇場來說，有任何的意義。那麼便就在於它一方面除了實踐催眠觀者(如數百年來戲劇，電影所採策略一般)，卻同時也反身提醒了觀者作夢與現實之間的盤根錯節。當然，採取的是既戲謔，又或者殘酷的姿態。